"Kleine Ewigkeiten"

Ausstellung von Donata Wenders im Stadthaus Ulm

Noch bis zum 7. März 2010

Es sind Bilder, die wirken wie aus der Zeit gefallen. Die hier angewandten fotografischen Mittel sind seit Ewigkeiten dieselben, aber doch sind diese Bilder ganz von heute. Natürlich erinnert das ganz klassische Arbeiten in Schwarzweiß nebst der wiederkehrenden Thematik der Portraits, Stadt- und Landschaftsaufnahmen formal erst einmal an die großen Heroen des Genres wie Cartier-Bresson und Paul Strand. Aber etwas ist hier anders. Das Spiel mit Licht und Schatten entfaltet mehr Poesie. Das Innehalten in diesen "kleinen Ewigkeiten" hat etwas schwebendes. Man spürt wie die Portraitierten sich hier von der Kamera geliebt fühlen und wird als Betrachter in diesen Zauber der Begegnung mit eingefangen. Und trotzdem: nie sind sind diese Fotografien auch nur ansatzweise kitschig. Sie zeigen uns die Welt in der wir leben so ganz anders als wir sie vor fünf Minuten noch selbst gesehen haben. Meistens schöner, immer anders. 

Nach zahlreichen Einzelausstellungen in internationalen Galerien und der vielfältigen Arbeit für diverse Magazine (u.a. New York Times, Vogue, Marie Claire, The Rolling Stone Magazine, Stern, Esquire), widmet das Stadthaus Ulm der Künstlerin jetzt eine erste große Werkschau. Zu sehen, sind etwa 150 Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die zwischen 1995 und 2009 entstanden sind.

Der Großteil der Arbeiten ist in Halbe Holz 10 Magnetwechselrahmen mit dem Massivholz-Sonderprofil Eiche Schwarzbraun gerahmt. Die dazugehörigen Passepartoutarbeiten wurden von Monochrom-Berlin durchgeführt. Mit der Unterstützung Ausstellung von Donata Wenders startet Monochrom-Berlin einen neuen Servicebereich. Ab April werden dort dann Holz 10 ESB Rahmen für Ausstellungen auch leihweise erhältlich sein.

While discussing Life

Eine künstlerische Ausgestaltung des Besucherraums

im Pfortengebäude von Petra Warrass.

Der Besucherraum einer Justizvollzugsanstalt ist ein Ort der Begegnung zwischen Insasse und Besucher; seien es nun Familie, andere Verwandte oder Freunde. Es ist ein Schnittpunkt zwischen Innen und Außen, der den Benutzern über das Gespräch mit dem Gegenüber einen Blick in die jeweils andere Welt ermöglicht: für die Insassen ist es der Kontakt zur Außenwelt, für die Besucher ein Einblick in das Gefangensein.

Der Raum hat die Form eines langgezogenen Rechtecks. Er ist mit drei mäandrierenden Tischreihen gefüllt, die dieses architektonische Verhältnis betonen. Die Tischreihen sind wiederum mit Stützen aus Edelstahl und Glasscheiben in regelmäßigen Abständen getrennt.

Um den Rhythmus dieser architektonischen und mobiliaren Gegebenheiten entgegen zu wirken, habe ich eine Wandgestaltung gewählt, die die Regelmäßigkeit aufbricht und eine individuelle und wohnliche Atmosphäre schafft.

Mit der Kombination aus der Farbgebung der Wände, der Motivik der Bilder und der Art der Hängung der Bilder in den Leuchtkästen soll eine Verbindung zwischen Außenraum und Gefängnisalltag hergestellt werden, um damit ein Stück Heimat zwischen den jeweiligen Benutzern zu vermitteln.

Auf drei Seiten des Besucherraumes hängen insgesamt 23 Bilder, die als Großdias in Leuchtrahmen präsentiert sind.

Die Dias zeigen in ihrer Motivik eine Welt, die Einblicke in ein ganz normales Alltagsleben geben. Diese Welt ist individuell gehalten, wird aber nicht so persönlich, dass man von der Welt einer ganz bestimmten Person ausgeht. Es könnte das Umfeld oder Teile des Umfeldes eines Jeden sein.

Es sind Gegenstände zu sehen, Raumausschnitte, Landschaften, ein Paar und ein immer wieder kehrender Mann in einem karierten Hemd. Dieser Mann, der in mehreren Bilder zu sehen ist und durch sein Hemd auch immer wieder erkannt wird, ist eine Art Anonymus. Dadurch, dass man nie einen direkten Einblick in sein Gesicht bekommt, kann es sich um irgendeinen Mann ohne persönlichen Bezug handeln, er kann aber auch als Stellvertreter für den Betrachter agieren.

Wie bei Caspar David Friedrichs Bildern, in denen Rückenfiguren ein wichtiges Element in gemalten Landschaften sind, fungieren in den Fotos die Protagonisten als Stellvertreter, mit denen sich der Betrachter identifizieren kann. Somit ermöglichen diese Figuren dem Betrachter Gefühle freizusetzen, die wiederum nur auf Assoziationen des eigenen Lebens beruhen.

Der Besucherraum wurde explizit mit Leuchtrahmen ausgestattet, da keine Fenster (nur Oberlichter) vorhanden sind. Die leuchtenden Bilder fungieren somit als eine Art Ausblick und ermöglichen in ihrer Motivik einen Blick „nach draußen“. Zudem geben Sie dem Raum Wärme und Lebendigkeit durch die leuchtenden Farben .

Petra Warrass lebt und arbeitet in Düsseldorf.

www.petrawarrass.de

Sonderausstellung in Vreden: „Mandala Scherenschnitte“

Vom 24. Januar bis zum 2. Mai 2010 widmet das Erste Deutsche Scherenschnittmuseum in Vreden dem Künstler NARADA eine Sonderausstellung unter dem Titel „Mandala Scherenschnitte“. 

Bereits im Alter von 6 Jahren fertigte der Künstler NARADA seine ersten Scherenschnitte an. Erst seit kurzem präsentiert er seine durch filigrane Virtuosität bestechenden Werke auch der Öffentlichkeit.

Mandala – das Wort aus dem altindischen Sanskrit – bedeutet soviel wie „Kreis“, „heiliges Zentrum“ und „Behältnis des Elementaren“.  Mandalas finden sich in allen Kulturen und zu allen Zeiten wieder. Diesen wird eine besondere Wirkung zugesprochen, da sie durch bestimmte Formen korrespondierende Bereiche der Psyche ansprechen und direkt auf das Unterbewusste zielen. Hierdurch bewirken sie beim Betrachter unmittelbar die in unserer hektischen Zeit so wichtige Ent-schleunigung, Bewusstwerdung und Harmonisierung.

Im Gegensatz zu den Arbeiten der meisten anderen Scherenschnittkünstler entstehen NARADAs Mandalas in einem dynamischen Prozess, ohne Vorzeichnen oder Skizzieren. Vor und während seinem künstlerischen Schaffen richtet er sein Bewusstsein gezielt auf bestimmte Eindrücke und Erfahrungen, die er impressionistisch – expressionistisch in die Formgebung seiner Mandalas einfließen lässt. Auf diese Weise manifestiert sich in seinen Werken ein komplexes Zusammenspiel von Gefühlen, Stimmungen, Kultur- und Naturimpressionen.

Lassen auch Sie sich von der Vielfalt NARADAs scherengeschnittener Mandalas faszinieren und entdecken Sie in seinen Werken stets neue Elemente und Details. Und wenn Sie ein Werk ganz besonders anspricht, können Sie dies gerne mit nach Hause nehmen, denn fast alle Werke können auch käuflich erworben werden.

Erstes Deutsches Scherenschnittmuseum
Markt 6,  D-48691 Vreden
Tel.: (+49) 0 25 64 / 39 20 85
E-Mail: info@scherenschnittmuseum.de

Öffnungszeiten: :  (Eintritt frei)
Di –Sa: 10:00 - 12:30 und 14:30 - 17:00
So: 12:30 – 17:00
    
 
weitere Informationen und Pressekontakt:

Narada
www.narada-mandala.de
Tel.: 0160/ 90231031
E-Mail: info@narada-mandala.de

Deutscher Nachhaltigkeitspreis 2009.
Champagner, glückliche Preisträger und Magnetrahmen von Halbe.

Ein roter Teppich begrüßte die rund 1.000 Gäste, die am 6. November 2009 zur Verleihung des 2. Deutschen Nachhaltigkeitspreises nach Düsseldorf gekommen waren. Im Rahmen einer großen Gala wurden unter der Schirmherrschaft von Bundeskanzlerin Angela Merkel Politiker, Unternehmer und Künstler aus den verschiedensten Bereichen geehrt: Persönlichkeiten, die sich kritisch mit Zukunftsfragen auseinandersetzen und einen starken Beitrag für unsere Welt leisten – durch soziale Fairness, vorbildliches Management, die Schonung der Umwelt sowie karitatives Engagement.

Verliehen wurde der Deutsche Nachhaltigkeitspreis unter anderem von Bundesminister Franz Josef Jung, der die Preisträger persönlich auszeichnete. Auch für Halbe war dieser Augenblick ein besonderer, denn alle offiziellen Urkunden wurden in einem Halbe-Rahmen überreicht. Passend zu diesem Anlass entschieden wir uns für hochwertige Aluminium-Magnetrahmen, die in unserer Manufaktur hierfür eigens angefertigt worden waren.

And the winner is ...

Neben den beiden Ehrenpreisträgern Joschka Fischer und Dr. Wolfgang Schäuble wurde auch die international bekannte Schauspielerin Jane Fonda für ihr ehrenamtliches Engagement mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Ebenfalls mit einem Sonderpreis beachtet: der Deutsche Fußballbund, Musiklegende Yusuf Islam (Cat Stevens) sowie die Regionalwert AG.

Die Spannung, wer von den nominierten Unternehmen den Nachhaltigkeitspreis würde entgegennehmen dürfen, hielt bis in die späten Abendstunden an. Hier fieberten nicht nur mehrere Hundert Unternehmensvertreter mit, sondern auch Prominente wie Franziska van Almsick, Sönke Wortmann, Gabriele und Gerd Strehle, Olympiasieger Michael Groß, Ute Ohoven sowie Alexander und Gabriela Fürsten zu Sayn-Wittgenstein. Und dann war es endlich so weit: Als „Nachhaltigstes Unternehmen 2009“ erhielt der Pionier für ökologisches Bauen Bau-Fritz den Deutschen Nachhaltigkeitspreis. Die Deutsche Post wurde für die nachhaltigste Zukunftsstrategie ausgezeichnet. Nicht zu vergessen: Das Unternehmen Werner & Mertz, das für seine Produktreihe „Frosch“ den Preis für die nachhaltigste Marke entgegennahm, sowie die HiPP-Werke, die in der Kategorie Einkauf geehrt wurden.

Ebenfalls besonders nachhaltig – und in aller Munde: Das erstklassige Menü von Sternekoch Holger Stromberg sowie der Auftritt von Yusuf Islam alias Cat Stevens, der das Publikum mit alten und neuen Songs begeisterte.

Ausstellung "Edward Quinn - Stars and Cars"

öffnet am 27. Juni 2009 in der Autostadt in Wolfsburg

Sonne, Stars und ein Porsche 356

Am Samstag, dem 27. Juni 2009, eröffnete die Autostadt in Wolfsburg die mehrteilige Ausstellung "Edward Quinn - Stars and Cars". Gezeigt werden gut 80 Bilder des Fotografen Edward Quinn, der in den 50er und 60er Jahren das Jet-Set-Leben an der Côte d’Azur dokumentierte.

Der Fotograf Edward Quinn (1920–1997) hat nahezu alle prominenten Stars der „Goldenen

Fünfziger“ fotografiert, mit einigen war er auch persönlich bekannt. Ob Brigitte Bardot, Cary Grand, Romy Schneider oder Marlon Brando – in Cannes, St. Tropez oder Nizza, wo sich das Jet-Set-Leben abspielte, fand er ausreichend Gelegenheiten, den Hollywoodstars und Künstlergrößen nahe zu kommen. Die Autostadt zeigt im Rahmen von "Edward Quinn - Stars and Cars" eine große Auswahl seiner Aufnahmen.

Das Besondere von Quinns Bildern liegt im privaten Charakter der Fotoarbeiten. Aufgrund seiner Bekanntheit und seiner Erfahrung umging der gebürtige Ire häufig die Massenauftritte der Stars,

bei denen Fotografen in großer Anzahl präsent waren. Zu gering war die Wahrscheinlichkeit, eine besondere Aufnahme zu erlangen. Er näherte sich den Prominenten vielmehr auf behutsame, unaufdringliche Weise, interessierte sich für die Augenblicke vor und nach dem offiziellen Fototermin und suchte stets nach den persönlichen, intimen und spontanen Augenblicken im rastlosen Leben seiner Protagonisten.

Seine Aufnahmen wurden in namhaften Magazinen und Zeitschriften wie dem amerikanischen Fotomagazin „Life“ oder der französischen „Paris Match“ veröffentlicht und haben dazu beigetragen, dass der Glanz und Glamour der Aufbruchjahre, wie er sich besonders ausschweifend an der französischen Côte d’Azur gezeigt hat, bis heute fortstrahlt.

Ausdruck dieser Ära waren vor allem die extravaganten Fahrzeuge, in denen sich die Stars zeigten. Edward Quinn porträtierte sie mit ihren luxuriösen Autos: Pablo Picasso und seinen Hispano-Suiza, Brigitte Bardot in ihrem Lancia, Aristoteles Onassis im Porsche 356. Das Auto fungierte als Prestigeträger und Kult-Objekt, was dazu führte, dass den Wagen Zweitnamen verliehen wurden.

Es gibt den „Ingrid Bergmann-Ferrari“ (375 MM), den „James Dean-Porsche“ (550 Spyder) und den „Adenauer-Mercedes“ (300). Zusammen mit den Fotografien von Edward Quinn vermitteln vor allem die realen Automobilklassiker das glamouröse Lebensgefühl jener Zeit.

Die "Edward Quinn - Stars and Cars"-Fotografien aus den Zeiten des Wirtschaftswunders werden im ZeitHaus – und ab Mitte Juli auch im Hotel The Ritz-Carlton, Wolfsburg – gezeigt. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Edward Quinn-Archiv und wurde von Dr. Thomas Köhler, dem stellvertretenden Direktor der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie

und Architektur, eigens für die Autostadt kuratiert.

Weitere Informationen im Internet unter www.autostadt.de oder telefonisch unter der kostenfreien Service-Hotline der Autostadt 0800 / 288 678 238.

Pressestelle der Autostadt

Telefon: 05361 / 40-1444

Pressestelle@autostadt.de

www.autostadt.de

Exhibition Astrid J. Eichin
"Do you know how many ...?" or "Sometimes I see a leaf falling"

In the foyer of the SCALA BASEL, Basel (Swiss), Freie Strasse 89
22. October – 19. November 2009
Vernissage: Wednesday, 4. November, 7.00 p.m.
introduction: Marcus Schneider

The Lörracher artist Astrid J. Eichin studied in Freiburg Visual Arts. Many of her works

originate in a sensual access to the material. In other works the observation of a process

is more relevant: what happens "when the time is drawing on the survace?”. It’s the

discovering of often small details, quiet stories – sometimes beyond language - that

step into the light.

In the works of this exhibition the artist is approaching “autumn” from unusual perspectives.

Astrid J. Eichin collected and counted the fallen leaves of an oak tree. For over two months

she documented every day her thoughts and interactions with nature, people and animals.

"Follow your star" is the title of a range of photographs: the view through the macro lens let

an often seen apple core appear like a  flower, a butterfly or a star. The presentation in Halbe aluminum frames with antireflection glass emerge to the charm of the subject and its delicacy.

 
Astrid J. Eichin writes:
"Not only because I'm born in October, this time of the year is close to my heart.
The days are getting shorter, the disappearing light is particularly precious. Many things

seem to have an inner glow that shines from inside out. It’s the time of the year, when I

become a listener. I give space to what appears in the fading light, I’m practicing

confidence in rhythm and change and growth – at it’s own time. "

Opening times: one hour before the Scala events or by telephone at 0041 61 2709046
On Wednesday, 18.11. Astrid J. Eichin will be present from 2:00 p.m. to 8:00 p.m.

Astrid J. Eichin
visual art

Kreuzstr. 40

79540 Lörrach
Tel / Fax  0 76 21 - 59 12 24
kontakt@astrid-j-eichin.de
www.astrid-j-eichin.de

Edward Hartwig (1909-2003)

Keep out - A Centenary Retrospective exhibition, July 4th - August 30th

Polenmuseum, Castle Rapperswil, Switzerland

Edward Hartwig, the great Polish master photographer, would have turned 100 in the present year. Reason enough for a rediscovery of his comprehensive oeuvre. With 70 years of active photography life and his continuous work he significantly influenced polish photography. He is certainly one of its foremost representatives. His art is of inspiration to artists until today. At the beginning of his career

he leaned towards pictorialism; having finished his studies led by Rudolf Koppitz in Vienna (1937),

he started to integrate other styles and methods into his work, particularly turning to experimental photography. Hartwig did not develop one singular coherent photographic style, he remains an individualist.

His diversity of this subjective approach becomes apparent in various stylistic tendencies:

He uses intense contrasts of light and shadow to accentuate the graphic expressiveness of his works. He experiments in the darkroom by alienating objects with a selection of materials. Many works are based on cross-fading and solarisation. By using the high-key and low-key method he boosts the dynamic and expressivity of his motifs. Oftentimes he combines real and fantastic elements with abstract details. In his more realistic photographies his interest is focused on structure and materiality, his own uncommon perspective on the reflected objects and the jig of surface and space.

The camera is used as an artistic tool of his pure subjective creation. Edward Hartwig’s photographies represent the search for a creative self-conception between traditional and modernity as well as current position and movement.

Moonblinx Gallery

Beethovenstraße 64

60325 Frankfurt

Tel. 069-17 50 88 63

Fax 069-17 52 72 22

www.moonblinx.de

Mariaberg e.V. -

"occurrences" - humanity newly defined

Large crowds at the opening on 29 March 2009 exhibition on "occurrences" in the monastery Mariaberg near Gammertingen in Southern Germany. The exhibition is accompanied by two artists, Helga Maria Keizer from the mountain Mariaberg and Annette Trafz from Nuertingen near Stuttgart designed. Today we introduce two artists with different biography, with a totally different style of working. Both artists have in common, that their motives show people with experiences and memories of deep and mourned relationships. There was emphasis on the dialogue, without denying the differences in the works of both, they open new perspectives. These exhibitions will explicit force participation in the society.

Anette Trefz - pictures that we all have at home in albums, boxes and envelopes to store. Suchphotographs are often used in Anette Trefz cause her painting to be. At the beginning of her work is the moment of photographing. It is virtually self for lens by using the recording of the magnified image to any tool for projecting the image and not in an extraordinary match up to the smallest detail to the canvas transfers. "I would not be entitled to do something to change," says the artist. A change would make the preserving moment, which will never be so again, disappear.

Helga Keizer - with a few coloured crayons she begins to draw, short and jerky she puts her colours on the sheet, pauses for thought, continues. Helga Keizer has been working for over 10 years in atelier 5 the art workshop for people with special care in Mariaberg. She puts men and the meaning of manhood in the centre of her artistic creation. There are occurences from her everyday live, those which she does remember and those which she brings on canvas. Shapes and colours resemble a vague retrospection.

For the exhibition appeared in a catalogue with many pictures and descriptions on the work.

This catalogue can be ordered free of charge from Mariaberg.

Mariaberg e.V.

Klosterhof 1

72501 Gammertingen

www.mariaberg.de

atelier5@mariaberg.de

Stefan Schönfeld -

Exhibits from the year 2007 and 2008

"Should I recount the astonishing? Well then:
There is not always a need to dip a Madeleine in a cup of tea in order to see with exceptional keenness objects of the present united with shadows of the past; these then glow in a moment of profound clarity, enchant, and while we, yet in delight, demand 'more light', we become aware how, with the precision of our meditation, the diffusion broadens and the small quantum of recognition becomes a form of reminiscence."

Stefan Schönfeld was born in 1965 and mainly distributes his works through his website: www.stefanschoenfeld.de. The works shown here originated in 2007 and 2008.

The photographs are presented in matt-black HALBE® magnetic frames in classic design Profil Alu8.

www.stefanschoenfeld.de

Bianca Richter – Fotografin aus Leidenschaft und seit 15 Jahren dem Licht auf der Spur!

Schon mit 18 Jahren folgte Sie Ihrer Ambition und schloss als Innungsbeste Ihre Ausbildung zur Fotografin ab. Genau vier Jahre später hielt Sie bereits Ihren  ersten „Meistertitel“ in der Hand, nachdem Sie die Meisterschule im Fotografen-Handwerk erfolgreich absolvierte.

Schon damals lautete Ihre Maxime: Licht ist nicht nur Mittel zum leuchten, sondern besitzt die Fähigkeit  auch einfache Dinge in vollkommen neue, spannende und kreative Inszenierungen zu versetzen. Bei Ihrer Arbeit machte Sie sich diese Eigenschaft über die Jahre immer mehr zu Nutzen und entwickelte so Ihren eigenen Stil von Licht und Schatten.

Heute besitzt Bianca Richter ihr eigenes Fotostudio,  das sogenannte „Highlight-Studio“ im idyllischen Westerwald inmitten der Republik. Das Zentrum Ihrer Arbeit bildet die klassische Produktfotografie bei der sie sowohl industriellen und werblichen als auch künstlerischen Ansprüchen der Kunden gerecht wird. Darüber hinaus gilt ihre Leidenschaft aber gleichermaßen auch der Peoplefotografie bei der sie mit ebenso viel Inspiration aus Mensch, Licht und Schatten kunstvolle Bilder schafft.

Um aus allen Arbeiten ein echtes „Highlight“ zu machen und ein perfektes Finish zu gewährleisten, werden alle Arbeiten stets in HALBE-Rahmen präsentiert.

Bianca Richter Fotografenmeisterin

Geschäftsführerin

HIGHLIGHT FOTOSTUDIO

Holzbachstraße 8a

D- 56249 Herschbach

Fon:         +49 (0) 26 26 - 14 22 78

Fax:         +49 (0) 26 26 - 14 22 81

Mobil:       +49 (0) 160 - 94 96 83 72

E-Mail:      hallo@highlightstudio.de

Internet:   www.highlightstudio.de

FERDINAND SCHMUTZER: PHOTOGRAPHIC WORKS (1894 - 1928)

An exhibition in cooperation with the picture archive of the Austrian National Library and the Month of Photography Vienna.


Besides his extensive collection of prints, Ferdinand Schmutzer left an imposing photographic oeuvre comprising more than 3,000 glass plate negatives and 330 vintage prints. First presented to the public in 2001, his photographic works is now the subject of a critical edition, where it is placed in its context in the history of photography. Ferdinand Schmutzer's visual language is the result of a variety of motivations: his portrait photographs often served as studies and masters for his representative etched portraits of famous people, including Albert Einstein, Sigmund Freud, Pablo Casals, and Arthur Schnitzler. His photographs of landscapes, places visited on his travels, and his family were taken for private purposes. The fact that Schmutzer was Vienna's leading producer of etched portraits and the criticism some artists faced for using photography contributed to this part of his oeuvre's remaining unknown until many years after his death. The exhibition, held in memory of the 80th anniversary of his death, has been organized in cooperation with the image archive at the Austrian National Library, which holds all negatives from Schmutzer's estate.

An exhibition of gelatin silver prints at the AnzenbergerGallery in cooperation with the Austrian National Library.

Zeinlhofergasse 7,

1050 Vienna

Tel. +43-1-587 82 51 Fax 587 90 07

email: gallery@anzenberger.com

www.anzenbergergallery.com

Monday - Friday 10 am - 6 pm

 until January 31, 2009

U4 Kettenbrückengasse/Pilgramgasse

Rainer Behrens - was born in Wuppertal and raised in Duesseldorf.
He assisted various photographers in Germany and New York.

1993 he opened his studio in New York were he shots for his commercial

and editorial clients. The displayed landscapes are part of his fine art works.

They were photographed over the course of a year and are exhibited in his

"modern edition" gallery in New York.

The images are distributed through his online Ecomm site: modernedition.com.

His works are framed in HALBE wood 20 magnetic frame in the colours

black oak and wight maple.

Contact:

Rainer Behrens Photographie

27W 20th Street

Suite 604

NY.NY 10011

646.336.7171 P

646.336.7451 F

contact@rainerbehrens.com

www.rainerbehrens.com

Kunstsupermarkt

Month of Photography 2008

On the Roof of the World – Working and Living in Nepal

Photography by Sandra Konold
October 19th until November 30th

Opening on Saturday, October 18th, 7 p.m., Die Halle, Schützenstraße 14, 95028 Hof an der Saale, Germany

The exhibition gives a fascinating and close insight into the daily life of Nepalese people. Nepal is considered to be the most extraordinary of the exotic countries. Some regard it as a beautiful and mysterious realm on the roof of the world. Others can only see its poverty. There is hardly anybody

who is not affected by this country.

All 22 exhibits are presented in HALBE magnetic frames.

Details on the exhibition at www.monat-der-fotografie.de


Sandra Konold

Factual: Working worldwide. Photography for newspapers and magazines, internet and book

projects, for companies in the context of business communication and for organisations with

ethical aims. Photographic productions by order and by self-initiative in the fields of reportage,

people, society, travelling, art and culture. Preparation, organisation and post-processing of photographic projects, implementation of production. Contacts to professional journalists,

editorial offices, agencies, writers, graphic designers and programmers are available.

Personal: My photographic core topics are people and social commitment. I consider my role

that of a sideline observer.  I want to adapt myself to specific situations, get involved with the

person facing me, I should like to bridge gaps, to win confidence, sometimes even become

friend and comrade-in-arms. It is important to me to treat other persons with a great deal of

sensitivity and always respect their dignity. I am particularly attached to photography in

international contexts, due to several long-term stays abroad, lasting over months or years,

for instance in Nepal, Guatemala, Peru, Yemen or Brazil, as well as various short trips within

Europe. My objective is a mutual understanding of different cultures and societies.

For more information on Sandra Konold and her photography visit www.sandrakonold.de

red dot award 2008

About red dot design award and the red dot design museum in Germany

With its more than 1500 exhibits on an area of more than 4000 square metres the red dot design museum is the largest exhibition of contemporary design worldwide. Fot at least one year, all the products that have received a red dot will be exhibited here in the breath-taking setting of the Zeche Zollverein colliery, which has been part of the UNESCO world cultural heritage since 2001.

With more than 10.000 submissions from 60 countries, the international "red dot design award" ranks among the largest and most renowned design competitions in the world. Each year an international jury reviews and evaluates the submitted products according to criteria such as degree of innovation, functionallity and the formal quality. This ensures the seriousness of the competition and its international acceptance. The group of jurors is made up of renowned designers and design experts from all over the world who reach their decisions on which designs are good enough to receive a red dot award independently and impartially.

The award is a seal of quality; it stands for membership of the best in design and business.

The winner receive the awards in person on the occasion of the gala ceremony in the Essen Aalto-Theater, which is witnessed by more than 1200 guests. The winner documents are delivered

in an precious HALBE aluminium magnetic frame.

You can red more about the design award under: www.red-dot.de

James Rizzi - art graphic stamps

More under: www.james-rizzi.com

Lateral Thinkers - from the mind to the wall

Darmstadt days of photography from 18th - 20th April 2008

In  April 2008 the "Darmstadt days of photography" are taking place the 4th time.

They have established themselves as a festival that presents theme related positions

of photography.

One weekend in the sign of photography, a platform for photoart and different perceptions.

The organisers create through areal and chronological concentration of the exibitions a

forum for artists and audience: exchange and talk about photography.

From 18th till 20th April 2008. Alongside the main exhibitions there'll also be a supporting

programme in 2008, on different locations throughout the city (Galleries, Museums, Studios,

Off-Place). The complete programme is invited and rated by the four initiators of  "Darmstadt

days of photography", together with Ute Noll and Prof. Kris Scholz (University of Applied Sciences Darmstadt).

Lateral Thinkers - from the mind to the wall: this are photographic artworks of authors with an

extreme own view of the world and life. Headstrong intelligent picture searchers, who do not

serve the zeitgeist with the medium photography, but think lateral visionary and originally. Conceptionally strong but also fresh and entertaining, maybe a little poetic. Free after the

motto "I see what you don't see" - from the head to the wall.

The theme is going to be treated in, out of photographical view choosen exhibitions, as well as

out of different persperctives of photographers, scientists and sociologists in the symposium.

Informations under www.dtdf.de

nacht.aktiv - Lichterzauber, Nachtgestalten

Special exhibtion from 19. September 2007 - 22. June 2008, location Engelskirchen from the industrial museum rhineland.

UPdate 08 in Berlin on the 11th and 12th of April. News and trends of the professional photography.

The Creative Sector meets in Berlin. Again, the UPdate has more than 100 exhibitors.

Highlight: Award of the SCREENings Awards with star photographer Peter Lindbergh.

SCREENings - The 20 finalists have been determined! With over 900 submissions, the SCREENings Award range increased again. Not least because of the highly qualified jury members, particularly Peter Lindbergh and Amir Kassai, but also Sarah Pascoe, Birgit Paulat, Godo Kraemer, Thomas Elsner are worth mentioning and known to the well-informed creative.

On Friday evening, both BOOKLET and the DELIGHT RENTAL STUDIOS invite to the After Work Party on the occasion of the eighth edition of the magazine and the slightly delayed inauguration party of the probably fanciest studio of the capital. At the UPdate BOOKLET presents photographs from the current edition in an exhibition. The photographs are framed in the HALBE massiv wood magnetic frames natural maple.

The Fair UPdate is organized by the home made GmbH, those among other things the web stage GoSee cares for.

At present GoSee has approximately 500 members with approx. 4,000 listed photographers.

Further information under www.GoSee.de

Picture Experiments 2004 - 2008

25. April - 12. Mai 2008 Ballhaus Nordpark Düsseldorf, Helga Gendriesch

The Danube River Project

Photo, video and sound exhibition by Andreas Müller-Pohle

The Danube is the European river par excellence. On its way to the "new Europe", it flows through ten states – Germany, Austria, Slovakia, Hungary, Croatia, Serbia, Bulgaria, Moldova, the Ukraine and Romania – and thus more countries and landscapes than any other river on the continent.

Berlin photographer and media artist Andreas Müller-Pohle has produced an extraordinary portrait of this mighty river in his "Danube River Project". The photographs, taken from both below and above the river's surface, provide a "intriguing fresh vision" (Ivaylo Ditchev) of the Danube with its unique urban panoramas and natural phenomena, its bridges, harbors and factories.

Müller-Pohle's poetically documentary view of the Danube also includes the water as a chemical substrate: Water samples taken from the spots photographed have been chemically analyzed and the values inscribed into the image. The result is a "pictorial atlas" and a "blood count" all in one: an aesthetic and scientific compendium of Europe's most important river, from the Black Forest to the Black Sea.

The exhibition comprises 80 photographs and a video and sound presentation.

A catalog is available from Peperoni Books, Berlin, with an essay by Ivaylo Ditchev (Sofia), a legend of the water parameters and a project description by the artist. Texts in English and German. 176 pp., 72 reproductions, full color, hardbound.

More information at www.riverproject.net and www.muellerpohle.net.

To see so far:

Europäisches Donaumuseum, Ingolstadt 8 July-29 September, 2007. Exhibition "The Danube River Project". Stadtmuseum Ingolstadt, Auf der Schanz 45, 85049 Ingolstadt, Germany

Städtische Galerie, Erlangen 14 April-3 June, 2007. Exhibition "Foto/Video/Sound. Arbeiten 1995-2006". Palais Stutterheim, Marktplatz 1, 91054 Erlangen, Germany

Donaumarkt, Regensburg 10-31 October, 2006. Multimedia installation, Donaumarkt, Ostermeier-Ruine, Regensburg, Germany

Belgrade Cultural Center, Belgrade 21 August-10 September, 2006. Exhibition "The Danube River Project". Knez Mihailova 6/I, YU-11000 Belgrade, Serbia

Central European House of Photography, Bratislava 28 June-30 July, 2006. Exhibition "The Danube River Project." Central European House of Photography, Prepostská 4, 814 99 Bratislava, Slovakia

Donauschwäbisches Zentralmuseum, Ulm 23 March-11 June, 2006. Exhibition "The Danube River Project." Donauschwäbisches Zentralmuseum, Schillerstr. 1, 89077 Ulm, Germany

Politics, Pop and Afri-Cola. 68 Posters

German Poster Museum in the Museum Folkwang

January 12 - March 16, 2008

Under the title "Politics, Pop and Afri-Cola. 68 Posters" the German Poster Museum is showing posters from all aspect of life in the year 1968 in the Museum Folkwang from 12 January to 16 March.

Together with 1989, 1968 is the most important break in the recent history of the Federal Republic of Germany. Vietnam War, student unrest and a debate on fundamental social values determined public discourse. Political as well as social upheavals which define our life today have their roots in this period. Posters reflected this development.

The exhibition documents this eventful year in five areas: politics and society, art and culture, music, entertainment and leisure, products and services.

More under: www.museum-folkwang.de

German Poster Museum

The collection of the German Poster Museum includes more than 340,000 posters. These range from the very beginnings of the development of posters to those of today. The focus is on documenting the development of German posters in a European context. Since 1974 (the year of its foundation) the German Poster Museum has been part of the Museum Folkwang in Essen.