L'art de l'encadrement conservatoire
A l'occasion de son invitation à l'exposition « Im Detail. Le monde de la conservation et de la restauration », nous nous sommes entretenus avec Alexander Fohs - restaurateur diplômé d'État pour les documents de bibliothèque et d'archives et responsable de la restauration des œuvres graphiques des musées régionaux du Tyrol - sur le thème de l'encadrement conservatoire. Nombre de ses cas de restauration actuels présentent des dommages dus à un archivage ou un encadrement inadéquats. En effet, il y a des siècles, personne n'avait pensé que des œuvres finiraient un jour dans un musée ou deviendraient des témoins importants de leur époque. Nous non plus, nous ne savons pas ce qu'il adviendra un jour de nos tableaux. L'artiste encore inconnu aujourd'hui deviendra-t-il un jour une star, l'impression photo deviendra-t-elle une pièce unique parce que le fichier image aura été perdu ou ce dessin sera-t-il le seul souvenir d'un être cher.
Celui qui possède une image souhaite la conserver, préserver son état et donc sa valeur. Mais personne ne peut en profiter si elles dorment dans des archives obscures. Si quelques points fondamentaux sont respectés, les images peuvent être montrées en toute bonne conscience et conservées pour l'avenir. Mais plus l'image est sensible ou précieuse, plus le niveau de protection doit être élevé.
L'éventail va des images reproductibles par l'utilisateur, comme les impressions photographiques personnelles, aux documents, actes et œuvres vieux de plusieurs siècles, en passant par les éditions coûteuses ou les pièces uniques. Même pour les impressions personnelles, il convient d'éviter les dommages évitables, ne serait-ce que pour des raisons de durabilité. Pour les œuvres uniques, la nécessité va de soi.
Contenu
1. Condition de base: cadre photo
2. Cinq points d'un encadrement de conservation
2.1. Lumière : protection contre la lumière, en particulier les UV
2.2. Distance : éviter le contact avec le verre
2.3. Matériau : contact uniquement avec un matériau sans acide et résistant au
vieillissement
2.4. Montage : éviter le collage
2.5. Environnement
Le papier et Farbe des images sont soumis, comme toute chose, à un processus de vieillissement. La lumière, les acides, les colles et l'humidité peuvent accélérer ce processus et provoquer des dommages irréparables. C'est pourquoi un bon encadrement doit empêcher les facteurs environnementaux nocifs et ne doit pas lui-même causer de dommages. Tous les cadres ne remplissent pas ces conditions et même les fonds en MDF ne répondent pas aux exigences minimales. C'est pourquoi tous les cadres magnétiques HALBE sont équipés d'une plaque de mousse dure testée PAT ou d'un fond résistant au vieillissement en carton ondulé Klug et offrent ainsi la meilleure base pour un encadrement conservatoire.
Car il est payant de respecter les basics de l'encadrement conservatoire pour ne pas avoir à effectuer plus tard des restaurations coûteuses - si tant est qu'elles soient possibles. Nous vous présentons ci-dessous les cinq principes de base.
Vous trouverez des conseils plus détaillés sur le montage des images dans le cadre photo dans notre rubrique de connaissances Montage.
La lumière peut causer de graves dommages. Notamment le rayonnement UV invisible - mais aussi le rayonnement en dehors du spectre UV. Alors que le papier journal brunit en quelques jours à la lumière du jour, les papiers et les couleurs modernes sont beaucoup moins sensibles. Une longue résistance des couleurs ne signifie toutefois pas qu'aucun dommage n'apparaît sur l'image, cela prend simplement plus de temps. En particulier dans les zones exposées à la lumière du jour et en face des fenêtres, la protection contre les UV contribue à la stabilité à long terme des couleurs.
Alors que les verres normaux ne filtrent que 40 à 50 % des UV, nos verres plexiglas, Optium Museum Acrylic et Artglass Protect protègent à plus de 99 % contre les rayons UV nocifs. Artglass UV72 et UV92, comme leur nom l'indique, protègent respectivement à 70 et 92% contre les rayons UV.
Néanmoins, il faut éviter l'exposition directe au soleil. Pour les œuvres très fragiles, il peut également être nécessaire de limiter la quantité de lumière en limitant la durée d'exposition.
Dans les musées régionaux du Tyrol, par exemple, l'énergie lumineuse maximale autorisée est limitée à 50 lux pour une durée d'exposition de trois mois. Ou encore, dans les musées, l'éclairage n'est allumé que lorsque le visiteur s'approche de la vitrine ou des tableaux.
Pour les surfaces délicates comme les peintures, les esquisses, les pastels, les aquarelles ou les collages, il est obligatoire de laisser un espace entre le verre et la surface. Pour les photos ou les impressions, un espace empêche que la peinture ne se détache ou que des dommages ne surviennent. Un passe-partout de 1,5 mm est la manière la plus simple de créer un espace. Si la peinture est plus épaisse, il faut prévoir 3 mm. L'espace le plus important, de 5 à 20 mm, peut être obtenu avec des cadres d'insertion ou d'écartement. Dans le cas d'un stock de cadres interchangeables, il est recommandé de prévoir une profondeur d'insertion élevée, éventuellement complétée par des cartons, afin de rester flexible à l'avenir.
La largeur d'un Passepartout est en fin de compte une question de goût. La plupart du temps, il est harmonieux que la largeur du bord du passe-partout représente environ 10-12% de la dimension du côté le plus long. Les petits tableaux peuvent être agrandis visuellement par de grands passe-partout, afin qu'ils ne se perdent pas sur le mur. Le site Farbe du passe-partout doit être une nuance plus foncée ou plus jaune que le papier de l'image. L'image paraît ainsi plus blanche, plus fraîche et plus récente.
Vous trouverez des conseils plus détaillés sur la conception de Passepartout sur notre blog :
Le mieux est d'essayer vous-même et de créer votre Passepartout dans notre configurateur. Utilisez également la fonction de téléchargement d'images pour voir directement l'effet de votre motif encadré.
Lors de l'encadrement, la conception et les aspects artisanaux doivent se combiner pour souligner le caractère de l'image et garantir sa conservation à long terme. Il s'agit de répondre aux exigences de protection et de montage du papier. Ainsi, l'objet ne doit pas être endommagé par le cadre ou les matériaux utilisés à l'intérieur.
Les matériaux typiques qui sont en contact direct avec l'image sont les passe-partout, les cartons d'arrière-plan et le fond du cadre. Dans ce cas, il faut veiller à la résistance au vieillissement des matériaux papier, qui sont fabriqués selon la base technologique de la norme internationale DIN ISO 9706, cinq critères de fabrication devant être remplis à cet effet :
- La cellulose utilisée est une cellulose blanchie à 100 %, exempte de fibres recyclées ou lignifiées. (nombre kappa 1 - 2)
- Les matériaux sont collés de manière neutre/synthétique (sans ajout d'alun).
- Le matériau est exempt de composants acidifiants.
- Le tamponnage avec du carbonate de calcium naturel (GCC) contre les acides de l'environnement est supérieur à 2 %.
- Le pH est compris entre 8,0 et 9,5 (selon la norme DIN ISO 6588-1 : 2012 Extraction à froid).
Lors de l'encadrement et de l'archivage de photos, il faut veiller à ce que le Photographic Activity Test (PAT) ISO 18916:2007 ait été passé avec succès.
Tous les matériaux de papier utilisés dans les cadres HALBE proviennent de KLUG-CONSERVATION et répondent sans exception aux exigences muséales les plus élevées. Ils sont certifiés selon les normes DIN 6738, ISO 16245, ISO 9706 et ANSI Z 39.48-1992 et ont passé avec succès le PAT selon ISO 18916:2007. Vous bénéficiez d'une garantie de qualité juridiquement contraignante pour tous les matériaux KLUG.
Les cadres magnétiques CLASSIC et DISTANCE sont dotés d'un panneau arrière en mousse rigide testé PAT. Le DISTANCE est en outre livré avec un carton de fond résistant au vieillissement. CONSERVO, CONSERVO-DISTANCE et PROTECT sont exclusivement équipés de matériaux papier résistants au vieillissement.
Conseil
Si plusieurs images doivent être présentées dans un cadre de la même taille et que les formats des feuilles diffèrent, il est possible de compenser cela par des passe-partout. Si les différences sont minimes (quelques mm à 1 cm), la même découpe de passe-partout est adaptée au plus petit format et l'image la plus grande est recouverte davantage. En cas de différences moyennes (jusqu'à 10 cm), on travaille avec des largeurs de bordures différentes. Des différences plus importantes parlent en faveur de cadres de tailles différentes, la conception du mur prend alors une importance particulière.
Un graphique fortement endommagé. D'une part, le papier est bruni par la lumière sur toute sa surface. Outre deux bandes claires à gauche et en haut, la baguette d'encadrement a projeté une ombre. Les taches sombres autour du motif sont probablement un dégât d'acide causé par un dos en carton de bois inadapté. Un dommage dû à l'humidité n'est pas non plus à exclure.
Lors de l'encadrement, il est important que le montage de l'image ne provoque pas de dommages, tels que des dommages immédiats ou à long terme, sur l'image. Du point de vue de la conservation, les techniques de montage réversibles avec des matériaux résistants au vieillissement s'imposent, par exemple le simple pincement sous le passe-partout, sous les barres d'écartement ou l'insertion dans la propre découpe d'un passe-partout à rabat. Les coins photo ou les aimants offrent une fixation sans aucune manipulation de l'image.
En principe, il convient d'éviter les collages directement sur l'image, car tout collage représente un risque élevé pour l'image. Dans l'idéal, il faudrait utiliser des techniques de montage inaltérables et amovibles. Celle-ci requiert toutefois une grande expertise technique, dont disposent notamment les restaurateurs. Nous recommandons dans ce cas une fixation sans colle.
Pour les œuvres moins précieuses et plus fragiles, telles que les propres gravures, il convient – s'il faut coller, comme pour un montage flottant – de veiller à utiliser au moins du matériel de montage résistant au vieillissement et testé PAT.
Résidus d'un ancien collage pénétrant jusqu'au recto.
Des conditions ambiantes défavorables peuvent également provoquer des dégâts. Ceux-ci peuvent être dus à une humidité de l'air fluctuante ou encore à des émanations de peinture murale fraîche ou de colles de meubles ou de tapis. Il faut veiller à ce que l'humidité relative de l'air reste stable, en particulier pour les papiers très sensibles ou pour les transports dans le cadre de prêts muséaux. Une possibilité plus simple qu'une climatisation active est le cadre magnétique PROTECT. Qui, dans son intérieur étanche, minimise les variations de l'humidité relative de l'air pendant une certaine période grâce à des matériaux tampons passifs. Il nécessite toutefois un contrôle continu. Une bonne ventilation arrière des cadres, qui est assurée par l'espace entre le mur et le cadre pour tous les cadres HALBE et qui peut être encore augmentée pour le CONSERVO en dévissant les entretoises, aide à empêcher les gaz nocifs de pénétrer dans le cadre. Dans les cas extrêmes, l'espacement protège également en cas d'infiltration d'eau.
Cadre en aluminium
L'aluminium, en tant que matériau technique, a une apparence simple, lisse, anguleuse, filigrane et donc plutôt noble et froide. Les images rectilignes ou techniques sont mises en valeur de manière particulièrement impressionnante dans un cadre en aluminium harmonieux. Les cadres en aluminium s'accordent bien avec les œuvres modernes et mettent particulièrement bien en scène les œuvres plus froides Farben.
Nos couleurs d'aluminium sont très neutres et conviennent à de nombreux motifs. C'est donc un choix sûr. Surtout en cas de changements fréquents et de motifs variés, l'aluminium apporte une rigueur apaisante grâce à sa sobriété.
C'est justement là où l'on utilise beaucoup de métal dans l'environnement, par exemple dans les bureaux, les bâtiments publics ou pour les actes officiels, que les cadres en aluminium sont le choix optimal. Si la protection contre l'incendie est importante, l'aluminium ininflammable est la seule option.
Les cadres en aluminium sont intemporels, stables et très durables. Le cadre conserve longtemps sa couleur et ne change pratiquement pas au fil des ans. Ceux qui agrandissent et mélangent régulièrement leur parc sont bien avisés de choisir l'aluminium.
Cadre en bois
Le bois, en tant que matériau naturel ayant son propre caractère, est chaleureux et, grâce à ses arêtes douces, plutôt souple et naturel. Les cadres en bois avec des veines visibles sont en outre souvent perçus comme plus précieux. Lorsqu'il est bien choisi, le bois, avec son caractère fort, souligne particulièrement l'effet de l'image.
Les photos de la nature ou les images aux couleurs naturelles déploient mieux leur effet dans des cadres en bois. Il convient également d'adapter le matériau à votre intérieur. Si, par exemple, la photo est accrochée dans un environnement avec beaucoup de meubles en bois véritable ou de sols en bois, ce thème peut être repris. Dans ce cas, les essences de bois doivent être assorties ou, dans l'idéal, vous choisissez la même essence. Si vous souhaitez créer des accents en changeant de style, il est préférable de passer par un autre Farbe ou par l'aluminium plutôt que de combiner différentes essences de bois.
Les moulures en bois apportent de la vivacité. De légères variations dans les veines et Farbe sont normales et souhaitées. Si l'on veut obtenir une uniformité absolue, on choisira l'aluminium.
Voici ce à quoi il faut faire attention avec les moulures en bois
Les cadres en bois, tout comme les meubles en bois ou les sols en bois, se modifient avec le temps sous l'effet de la lumière. Si vous accrochez un nouveau cadre en bois à côté d'un ancien, vous constaterez des différences. Nos bois poussent également dans la forêt et varient en Farbe et en veines. Nous trions donc nos baguettes de manière à ce qu'un cadre soit toujours composé de quatre pièces assorties. C'est pourquoi les cadres en bois sont plus chers que les cadres en aluminium. Si le budget est une priorité, les cadres en aluminium sont donc le choix le plus avantageux.
En suivant ces cinq conseils, on a fait beaucoup pour préserver la valeur de ses tableaux. Pour les vrais trésors, on trouve des experts sur place par le biais de l'association des restaurateurs www.restauratoren.de. Cet article a été soutenu par Alexander Fohs - Tiroler Landesmuseum et Michael Kühner - KLUG CONSERVATION.
Cet article a été soutenu par Alexander Fohs - Tiroler Landesmuseum et Michael Kühner - KLUG CONSERVATION.
Vous trouverez ce Farben dans notre boutique :
Profilés en aluminium
Argent mat
Blanc mat
Noir mat
Gris moyen mat
Acier inoxydable brossé
Chrome brillant
Palladium brillant mat
Chêne naturel
Chêne noir
Érable naturel
Érable blanc
Aulne foncé
Aulne brun
Noyer naturel
Profilés en bois
Vous trouverez une liste détaillée de tous les profils et couleurs disponibles sur Farben.
Vous pouvez également choisir le bon Farbe à l'aide des sets d'échantillons.
Un motif clair et filigrane a également besoin d'un cadre clair qui ne détourne pas l'attention de lui ou ne le tue pas. Plus le cadre est sombre, plus la délimitation avec le mur est dure. Cela peut être utilisé à bon escient pour se focaliser fortement sur l'image, tant que le cadre lui-même ne devient pas le centre de l'attention.
En revanche, un motif sombre et puissant exige un cadre foncé, mais tolère également un spectre de couleurs beaucoup plus large qu'un motif clair. Par exemple, un cadre clair autour d'un motif sombre sur un mur sombre peut créer un contraste parfait et doux.
On voit ici des dommages de brunissement d'origine inconnue ainsi qu'une inscription au verso avec un stylo à copier qui a pénétré sur le recto – un dommage à peine réparable. Cela ne serait pas arrivé avec un crayon à mine tendre.
Motif foncé encadré dans un cadre clair et foncé HALBE
La structure et le site Farbe du papier sont également déterminants pour déterminer le cadre le mieux adapté.
Les papiers lisses et ultra-blancs ont fière allure dans un cadre en aluminium à structure fine. C'est justement lorsqu'un cadre blanc est souhaité que le cadre en aluminium extra-blanc est le plus approprié.
Les papiers structurés, de couleur crème à ondulée, sont superbes dans un bois à la structure vivante. Dans ce cas, l'érable blanc légèrement crème est idéal. La structure du papier se retrouve dans le bois et les Farben brisés font briller le papier plus jaunâtre.
Les Farben du motif déterminent les Farben possibles du cadre photo, car les Farben doivent s'harmoniser entre eux. Le cadre produit un effet particulièrement beau lorsqu'il reprend un Farbe dominant d'un dessin ou d'une impression. Cela peut aussi être le blanc du papier. Ainsi, les cadres noirs sont un excellent choix pour les images en noir et blanc, mais les cadres blancs sont également très élégants dans ce cas, en fonction de la nuance de couleur qui prédomine.
Le cadre noir reprend le motif noir ; le cadre argenté reprend le motif gris clair
Il existe deux approches pour le choix de la couleur des baguettes d'écartement. D'une part, on "prolonge" le cadre vers l'intérieur, c'est-à-dire que l'on adapte les baguettes d'écartement à la couleur du cadre. Ou bien on " remonte " le carton vers l'extérieur, c'est-à-dire que l'on choisit des baguettes d'écartement assorties à la couleur du carton. Par exemple : on combine un cadre noir avec des baguettes d'écartement noires ou bien on choisit des baguettes d'écartement blanches pour un carton de fond blanc.
Conseil
En cas de doute, optez pour des baguettes d'écartement dans le Farbe du carton d'arrière-plan, surtout s'il n'existe pas de Farbe correspondant au cadre.
Barres d'espacement en blanc, assorties au carton de fond et barres d'espacement en noir, assorties au cadre
Si vous hésitez encore sur le choix de la couleur, si vous utilisez le cadre pour des motifs changeants ou si vous souhaitez créer une ligne neutre et uniforme, choisissez l'aluminium argenté mat. L'argent sobre convient presque toujours, car il reflète les couleurs environnantes et s'adapte ainsi idéalement à tous les motifs.
Les cadres colorés, comme le bleu, le vert, le jaune ou le turquoise, sont à proscrire. Ce n'est qu'avec beaucoup de doigté, parfaitement adaptés à la série de motifs et présentés dans de grandes salles d'exposition neutres, que les cadres colorés déploient leur effet particulier. Vous trouverez un exemple réussi sur notre blog.
Nos profils et nos baguettes se distinguent en premier lieu par leur largeur. La règle de base est la suivante : petit format = profil étroit, grand format = profil large, afin de respecter les proportions. Si plusieurs tableaux de tailles très différentes vont ensemble, on peut soit aller vers une largeur moyenne, soit combiner différentes largeurs, tant que la forme, le matériau et Farbe restent les mêmes.
Les profilés arrondis comme l'Alu6 et l'Alu12 ont un effet plus doux et visuellement plus étroit. L'Alu6, étroit et plat, paraît encore plus filigrane grâce à ses rayons fins et le cadre photo se fait ainsi particulièrement discret. C'est un bon choix, en particulier pour les petits formats.
Les formes de l'environnement peuvent également être reprises. Les formes rondes des meubles et de la pièce peuvent se retrouver dans un profil arrondi. Les formes anguleuses parlent plutôt en faveur de profilés angulaires.
Pour les cadres de plus de 1200x1400mm à 2000x3000mm, vous n'avez le choix qu'entre des profils et des baguettes larges pour des raisons de stabilité. Dans ce cas, les versions profondes en aluminium18 ou en bois22 sont particulièrement indiquées. Grâce à la profondeur supplémentaire, le cadre a un effet plastique même dans les grands formats et apporte une stabilité supplémentaire.
Vous trouverez les différents profils et baguettes dans notreaperçu des profils et des couleurs en coupe transversale et avec les dimensions.
Le verre joue également un rôle important pour l'image, car il la sépare de son environnement et du spectateur. Les tâches du verre pour tableaux sont multiples et vont de la protection contre la poussière et le contact à la protection contre les UV. Dans le même temps, il assure dans l'idéal une vue imprenable sur l'image. L'objectif est que le verre soit le plus invisible possible lorsque l'on regarde l'image.
Veillez tout particulièrement à choisir un verre adapté si les cadres sont suspendus directement en face de fenêtres. Dans ce cas, le verre blanc finement dépoli produit souvent le meilleur effet.
Vous trouverez des informations détaillées sur le bon choix du verre de cadre dans notre rubrique de connaissances sur Bilderglas.
La décision concernant la profondeur d'insertion est moins une décision de conception qu'une décision purement technique. Le cadre doit être adapté à l'image sur son support et, le cas échéant, à l'épaisseur du passe-partout. La profondeur d'insertion se calcule comme suit :
Epaisseur de l'image + épaisseur du passe-partout = profondeur d'insertion
Par exemple :
1,5 mm + 3,0 mm = 4,5 mm
Standard :
0-2mm. Convient au papier fin à très épais ou au papier courant (p. ex. 300g/m²) avec une épaisseur de 1,5mm Passepartout
Épaisseur de l'image : 0,5mm + épaisseur du passe-partout : 1,5mm = profondeur d'insertion : 0-2mm
Avec profondeur d'insertion :
Si le matériau inséré dépasse 2 mm d'épaisseur, le cadre doit être adapté à l'épaisseur totale. Par exemple pour les dibonds, les encadrements avec 3mm Passepartout ou en rabattantPassepartout, ainsi que les travaux sur un carton de support. Une profondeur d'insertion individuelle permet une marge de manœuvre allant jusqu'à 25 mm.
Épaisseur de l'image : 1,5mm + épaisseur du passe-partout : 3mm = profondeur d'insertion : 4,5mm
Si vous travaillez sur tous ces points au fur et à mesure et que vous y réfléchissez, vous obtiendrez au bout du chemin le cadre parfait pour vous, avec lequel vous aurez la garantie de profiter longtemps !
Partagez votre encadrement : #demi-cadre
Chêne naturel
Chêne noir
Érable naturel
Érable blanc
Aulne foncé
Aulne brun
Noyer naturel
Argent mat
Blanc mat
Noir mat
Gris moyen mat
Acier inoxydable brossé
Chrome brillant
Palladium mat/brillant
Brunissement dû à la lumière. On peut voir au verso la décoloration moins importante derrière les surfaces sombres.
Ruissellement dû à la rupture d'un tuyau au Ferdinandeum, collection néerlandaise 2021
Crédit photo :
Image section 2.1. : à gauche : Paulus Pontius (1603-1658), d'après Peter Paul Rubens (1577-1640), Ferdinand à cheval, Recto, DG NL 91, gravure sur cuivre, TLM Grafische Sammlung, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
A droite : Verso, DG NL 91, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
Image section 2.2 : à gauche : Jan Georg van Vliet, Les arts et métiers (feuille 15), Recto, DG NL 78/15, 1635, gravure, TLM Grafische Sammlung, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
À droite : Verso, DG NL 78/15, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
Image section 2.3 : © KLUG-CONSERVATION
Image section 2.4 : à gauche : Verso, NL 16, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
À droite : Marie Catherine Prestel d'après Allert van Everding, Paysage fluvial norvégien (détail), Recto, NL 16, 1783, plume en gris-brun/graphite sur papier, TLM Grafische Sammlung, © Tiroler Landesmuseen, Alexander Fohs
Image section 2.5 : © Tiroler Landesmuseen, Laura Resenberg, © Musées régionaux du Tyrol, Günter Richard Wett
Conseil
En concevant correctement votre cadre photo, vous mettez votre image en valeur. Lisez ici comment faire :
Conseil
Présentez parfaitement votre œuvre d'art dans un cadre. De Passepartout au montage libre. Nous vous montrons ici comment faire :
Conseil
L'Association allemande des musées a rédigé un guide sur la protection des œuvres sur papier. Nous en résumons ici les points les plus importants :
https://www.halbe-rahmen.de/magazin/en/protection-of-paperwork-in-times-of-rising-energy-prices/
Quelle que soit la qualité de l'encadrement et des conditions environnementales, les œuvres sensibles ne peuvent être exposées que pendant une période limitée. Dans ce cas, nos cadres magnétiques permettent d'encadrer et de décadrer rapidement et en douceur, idéalement avec un carton de fond et, le cas échéant, un passe-partout.
La règle de base est la suivante : l'image est au centre de toutes les réflexions. Si l'on souhaite la présenter à long terme, il faut l'encadrer. En effet, un cadre remplit de nombreuses fonctions. Il ne se contente pas de renforcer l'effet optique de l'image, il sert aussi à son épanouissement. Ainsi, un cadre photo adapté peut également être considéré comme une scène parfaite pour l'image. L'image et le cadre se fondent en une unité et une relation symbiotique se crée.
Une autre fonction est la protection. Le cadre permet d'accrocher une image sans l'endommager. Il protège contre les dommages mécaniques tels que les plis, les fissures, les chocs, les empreintes digitales, la poussière, les impuretés ou le vandalisme. Équipé d'un dispositif de sécurité adéquat, il peut également protéger contre un accès involontaire ou non autorisé. Ainsi, un cadre ne protège pas seulement l'image, mais constitue en outre une nette augmentation de sa valeur.